Fandom

АСТРОУИКИ

Астрономията в изкуството

182pages on
this wiki
Add New Page
Беседа0 Share

Ad blocker interference detected!


Wikia is a free-to-use site that makes money from advertising. We have a modified experience for viewers using ad blockers

Wikia is not accessible if you’ve made further modifications. Remove the custom ad blocker rule(s) and the page will load as expected.

СПЕЙС АРТ

По пътя на човешкия прогрес изкуството и науката винаги вървят ръка за ръка

307.jpg

Ван Гог

В древността понятието за изкуство е чуждо и непознато, а създаваните изображения са изцяло свързани с култа, религиозните обряди и космогонията. Според древните представи изобразяването е назоваване, а назоваването е необходимо условие за поддържане на реда в социума и привеждането на космическите тела в движение, и част от ритуала. В началото на историята чудесата на Космоса са обяснявани с наличието на божествени сили. Наблюдаването на небесните процеси и тяхното отразяване/изобразяване е в служба на една малка част от обществото – жреческото съсловие и самият цар. През вековете художниците са считани за обикновени занаятчии, намиращи се на едно от най-ниските стъпала в йерархията. Те са само изпълнители. Небесните тела в повечето случаи се изобразяват като персонификации.

SpaceArt1-640x480.jpg

През Високия Ренесанс, с увеличаването на астрономическите познания и с философското осмисляне на природните феномени, изображенията стават все по рационални и губят голяма част от тяхната абстрактност и схематизъм. Художниците излизат от анонимността си и престават да се считат за оръдие в божиите ръце. Появяват се първите музеи и меценати. С откриването на телескопа от Галилео настъпват големи промени, но още е рано да говорим за детайлизираното наблюдение на небесните тела и за тяхното реално изобразяване. Изключение е само Луната. Тя остава единственият обект, който може да се наблюдава в детайли дори с невъоръжено око и често присъства в творбите на художниците. С употребата на първите по-мощни телескопи се появяват и първите рисунки на планетите, но техните пасажи и евентуалните междузвездни пространства са представяни с голяма доза въображение. С митичните книги на Жул Верн и на други писатели, и с нарастващото любопитство, и фантазия на човека настъпва едно ново направление в литературата, а по–късно и в кинематографията – тъй наречената научната фантастика. С течение на времето и с подобряването на оптическите инстрwменти нараства необходимостта от по-точното представяне на небесните тела. Завладяването на Луната е истински бум и корено променя представата на човека за света. Но да направим малка крачка назад и да се върнем в първата половина на миналия век в Сан Франциско. По това време там живее младеж на име Чесли Бонстил, който проявява голям интерес към изкуството и към астрономията . С рефрактор от 36, астрономът-любител дълго се взира в небесната шир и остава като омагьосан от видяното. Веднага започва да рисува планетата Сатурн, така както я вижда през телескопа. Вече пораснал Чесли работи като дизайнер в кантората на известен авангарден архитект в Съединените щати, където е много ценен и достига до големи успехи в работа си. Доверяват му важни задачи, но той не забравя своето влечение и не престава да отразява в платната си лунни пейзажи или някоя въображаема планета. След време се посвещава изцяло на кинематографията, свързана с научната фантастика. Първият филм, в който той сътрудничи е “Четвъртата сила” на Орсън Уелс. Към него можем да прибавим и филмите “Хората на Луната”, “Войната на световете” и др. Сътрудник е към известни научни институти. В специализираните им издания илюстрира новите научни разкрития и хипотези. В неговите творби се появяват и първите космически кораби. През ноември на 1948 г. върху корицата на “Scientific American” е отпечатана илюстрация на художника, представяща Слънцето видяно от планетата Меркурий. Така се ражда тъй нареченото течение в изкуството “Спейс Арт”. През 50 години Космосът` и всичко свързано с него идва на мода. Чесли продължава да жъне успехи в своята област. Прави много изложби. Изявите му са свързани най-вече с технологическият напредък и бързото овладяване на космическото пространство. Художникът следи с внимание първите космически полети. Три години след изстрелването на “Спутник 1” през 1957 г. е дебюта на първият космически кораб ? на САЩ “Експрорер 1”. От този момент фантазията му се превръща в реалност През 1969 г. присъства на мисията Аполо, която отнася Армстронг, Алврин и Колинс към едно велико начинание - покоряването на нашия спътник. Тогава настъпва първото “малко” разочарование за художника. Снимките направени по време на мисията Аполо показват леко заоблен и равнинен пейзаж. Лунните пейзажи на художника са драматични и зловещи. Бонстил работи до последните дни на своя живот. Умира през 1986 г. Днес той е признат в цял свят с огромния си труд и важността на своите творби. В знак на признателното човечество Астероидът 3129 носи неговото име. След Бонстил много други творци последват примера му. Кинематографската индустрия в САЩ /в частност тази, свързана с научната фантастика/ разбира необходимостта от тези млади таланти. В артистичната европейска култура все още е трудно да се класифицира стилово изкуството, свързано с Космоса. То по-скоро се определя от изкуствоведите като ”обикновена илюзия”. Концепцията за изкуство в Стария континент е различна. Нашият културен “вackground” не спомага за разбирането на това течение в изкуството. Но нека се опитаме да анализираме “пионерската “ култура отвъд Атлантика. През 1800 години художниците често придружават пътешествениците и изследователите по време на техните експедиции. Те заедно преодоляват нови и нови “бариери” на северозапад и в земите на Южна Америка. Много добри художници рисуват приказни пейзажи. В техните платна се появяват Айсбергите от Арктика, полярните сияния и вулканите, намиращи се в южната част на Новия континент. Понякога сами финансират експедициите, но с времето “new frontiers” постепенно се изчерпват и за рисуване остават твърде малко нови и непознати “хоризонти”. През следващия век творците от Съединените щати прекрачват една нова “граница” – отвъд пределите на нашата земя. Последват ги художници от Австралия и Европа. Днес въпреки културните и исторически различия между континентите Спейс Арт е вече факт и заема важно място в световното изкуство.

Also on Fandom

Случайно уики